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呼吸的健身房
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今年秋天,NDSU表演艺术系的开幕典礼值得纪念. 这是大号演奏家Sam Pilafian作为访问艺术家在NDSU的正式开始.
他让大约150名学生和教职员工在贝克威斯演奏厅起立. 他们扭了扭肩膀,抖了抖手. 他们吸进空气,屏住呼吸,然后呼出. “这里面有声音,”当他们练习呼吸模式时,他指出.
每个人都敞开了心扉, 肩并肩站着一点也不难为情, 大声地、有节奏地吸气和呼气. 他们专注于自己的呼吸和控制呼吸的方法. 然后他们表演了两遍《乐虎集团》——一次只用呼吸和呼吸控制,另一次用声音, 由皮拉菲安用大号伴奏.
这是Pilafian喜欢NDSU的原因之一——人们愿意尝试新事物, 包括一大早到学校参加他所谓的呼吸健身. 皮拉菲安带领乐手, 歌手和演员通过一系列的呼吸练习来放松他们,并教正确的呼吸. 练习使正确的呼吸自动,正确的呼吸导致强大的表演. 这是皮拉菲安保持身体健康的方法. 他认为,这种套路对NDSU的表演者很重要. “日常安排会让创意闪电袭来.”
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![呼吸健身房的照片](magazine/vol14_number01/images/breathing_gym.jpg)
Pilafian喜欢NDSU. 他选择了这所大学,这是他所谓的最后一节教学课,就像NDSU选择了他一样. 44年来,他周游世界,在一些世界上最负盛名的音乐节目中教授年轻音乐家.
他对新大的访问, 最近一次是在2015年秋天,著名的波士顿铜管乐队来这里演出, 突出. “我一直在想这个地方.”
皮拉菲安看到了一些特别的东西. 他在一所主要的研究型大学看到了一所具有社区和合作意识的音乐学院. 他看到了一个充满活力的学生群体和有原则的老师. 他乐于尝试新事物.
他想在NDSU尝试他对未来音乐教育的伟大想法, 这是他从迈阿密大学突然退休后没能继续上的最后一课.
他辞职是因为他的妻子戴安(Diann)有机会做一个可能改变一生的手术. 30年来,他们一直在等待这个电话,因为她正在处理早发性帕金森氏症的影响. 当这对夫妇得知她有资格做手术时, 三天内, 皮拉菲安辞掉了工作,他们搬到了凤凰城, 亚利桑那州, 去穆罕默德·阿里帕金森中心接受治疗. 手术很成功.
皮拉菲安推进音乐教育的想法又出现在他的脑海里, 他知道他要把他们带到哪里去.
NDSU的学生和教师有机会与一位著名的音乐家和教师一起工作,他的职业生涯从十几岁开始就处于上升轨道. 皮拉菲安年轻时就引起了伦纳德·伯恩斯坦的注意,并在伯恩斯坦的《乐虎集团》在华盛顿肯尼迪中心的全球首演中演出, D.C. 他是世界著名的帝国铜管五重奏的创始成员. 他曾与平克·弗洛伊德合作录音和演出, 波士顿交响乐团, 伯纳黛特·彼得斯和艾灵顿公爵管弦乐团, 在许多其他方面.
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皮拉菲安是一位有着令人印象深刻履历的大师. 但他最有趣的是他对音乐的热爱和他对更好的永不满足的渴望. 他会想尽一切办法来提高自己的艺术水平.
作为一个20岁的大学生, 他和朋友兼钢琴家迈克·格伯一起住了四天, 谁是瞎子?. 这个时候, 皮拉菲安已经是一位有成就的音乐家,他获得了达特茅斯学院和坦格伍德学院的奖学金,并在“埃德·沙利文秀”上独唱.但他注意到他朋友的听觉提高了,这对他的音乐能力产生了深远的影响.
皮拉菲安决定用绷带包扎自己的眼睛.
第一天很可怕. 他迷失了方向,不肯离开房间.
第二天好多了. 他几乎可以通过声音看到房间,他和他的伙伴把所有的时间都花在演奏音乐上.
第三天就更好了. “我听到了更多,几乎可以看到我没有看到的世界.”
第四天出现了突破. 皮拉菲安意识到他有生以来第一次真正在倾听. 他能回放格伯在钢琴上弹奏的任何曲子.
“从那以后,一切都变了.”
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皮拉菲安把同样的观察力带到了他访问过的每一个城市、学院和大学. 他注意到模式,知道什么起作用,什么不起作用. 他学到了一些东西,这些东西是他作为一名音乐老师强迫自己做的,就像他作为一名音乐家强迫自己做的一样.
作为个人表演者, 他可以做任何他想做的非常规的事情, 比如蒙住自己的眼睛四天. 精彩的表演是最后一场比赛. 试图影响音乐界的现状是另一回事.
他与人合写了一本名为《乐虎集团》的书,概述了他用来让自己和学生保持最佳表现状态的练习.
这些想法并不新鲜——它们是阿诺德·雅各布斯教授的一种技术, 他最著名的身份是芝加哥交响乐团的首席大号手. 皮拉菲安和他的合著者帕特里克·谢里丹接受了他的教导,并将其转化为初级音乐学生的基本方法. 我们的想法是让它变得有趣,这样学生们就会继续玩下去.
15年前这本书出版时,人们持怀疑态度. 然而, 这些技巧现在已经被各个层次的音乐家所采用,并成为音乐教育的主流部分.
彼拉菲安有句老话,先被人忽视, 然后被嘲笑, 然后对抗, 在你获胜之前. 皮拉菲安以好音乐和好音乐教育的名义获胜.
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NDSU查利音乐学院, 在皮拉菲安的帮助下, 正在进行一项为期三年的计划,以改善课程,并可能创造一种新的音乐教育模式. 教职员工已经开始记录这一过程,并计划在此过程中发布研究结果.
接下来的三年, Pilafian每个月都会在NDSU待上几天,在家或与波士顿铜管乐队一起旅行时,他会远程参加排练和其他活动. 在校期间,他上课和排练, 作为一名终身的音乐学生和44年的大学教师,他带来了自己的见解.
他认为音乐教育过于分割,并不断挑战每个人,以找到音乐学科之间的共同点. “为什么歌手不花更多的时间和器乐演奏家在一起呢? 为什么作曲家不与音乐学家多交流? 因为这不是学校教的。. 他的理论是,越多的艺术家彼此见面,花时间在一起, 他们就会合作得越多, 这将带来新的想法, 新的音乐类型和新的表演方式.
他花了好几个小时与教师和学生讨论他们的想法, 乐虎电子他们看到的联系. “对话非常有趣,”他说. “他们总是一开始就问,‘这是个疯狂的想法吗?’”
——安妮·罗宾逊-保罗
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